Visti da vicino, Il Castelluccio, Studio98

LE CAVIE SIAMO NOI?

Circa un anno fa si organizzava  al Castelluccio di Racalmuto una mostra di sei artisti racalmutesi nell'ambito di una manifestazione che prevedeva diversi altri eventi. 

Per i suddetti artisti,  pittori e scultori, si è ipotizzata o auspicata l'appartenenza ad una "Scuola di Racalmuto" quasi a rinnovare i fasti del secentesco Monoculus Racalmutensis Pietro D'Asaro. 

Le ipotesi e gli auspici sarà il tempo, come ci auguriamo appunto,  a  inverarli, ma è una certezza che tutti hanno dimostrato e stano dimostrando continuità e vitalità nel loro lavoro. Come ad esempio, il giovane Simone Stuto e il veterano Nicolò Rizzo che ritroviamo, con mutata pelle, in qualità di curatore di una mostra che comprende quattro artisti tra cui il bravo Simone.

Riconoscendo le qualità pittoriche, grafiche, fotografiche, nonché la serietà, il rigore metodologico e la raffinatezza stilistica di Nicolò,  possiamo concedergli tranquillamente credito sulla qualità degli artisti su cui ha voluto incuriosire fin dall'annuncio della mostra stessa. 

Con le sue locandine, infatti,  e relativi messaggi baluginanti, parcellizzati, centellinati sul web, ci ha da un mese a questa parte  incuriositi, stuzzicati, provocati e infine accontentati,  rivelandoci apertis verbis di che cosa si trattava, i nomi degli artisti,  l'identità del curatore, del critico, il luogo e le date  dell'evento, i simpatizzanti, gli sponsors. Insomma, tutto quello che normalmente si comunica negli inviti e nei classici comunicati stampa a ridosso degli eventi. Lo ha fatto anche Nicolò, da accorto stratega della comunicazione.

Ma alla fine potremo dirci appagati? O le cavie siamo proprio noi? 

Bisognerà assolutamente verificarlo andando a vedere coi propri occhi la mostra e poi guardare, complici o dissenzienti, i suoi. 

Scommetto che reggerà lo sguardo.

Propongo alcune locandine "in crescendo" che hanno fatto seguito alla prima sulla quale su un elegante sfondo nero si leggeva semplicemente "Cavie". 

Link correlati:

http://archivioepensamenti.blogspot.it/2013/07/la-scuola-di-racalmuto.html

http://archivioepensamenti.blogspot.it/2013/06/quel-castelluccio-e-nellimmaginario-di.html

INNAMORATI DEL CASTELLUCCIO COME SINEDDOCHE

Visti da vicino.
Programma televisivo condotto  da Nicola Giangreco
Telestudio 98 - 4 luglio 2013
Link:
http://www.youtube.com/watch?v=7OcRXDkimFI




UN POST PARLATO

Questo è un post parlato; mettetevi comodi, come consiglia Calvino quando ci si accinge a leggere un libro, e partecipate idealmente al salotto di Telestudio 98 in cui, da parte di alcuni protagonisti, viene rievocato l'evento corale del 23 giugno 2013, con un entusiasmo che non sembrerà eccessivo se rivissuto come innamorati, tra innamorati, del Castelluccio.

Il Castelluccio, che è nell'immaginario di tutti, inteso come "sineddoche" ovvero "la parte per il tutto" dove il "tutto" sarebbe il paese, così come al paese si rivolgeva implicitamente il poeta Giuseppe Pedalino Di Rosa quando da Milano ai primi del Novecento si rivolgeva alla Funtana di novi cannola e cantava:

Chiara Funtana di novi cannola

quannu ti viju lu ma cori sciala.

Mia libera traduzione:
Luminosa Fontana dai novi getti
quando ti vedo il mio cuore gioisce.

Scialare, godere emotivamente, intellettualmente, si può, al Castelluccio, per il Castelluccio, "museo di se stesso", "tempio laico", secondo Angelo Cutaia, dove i racalmutesi potrebbero celebrare gremiti ed edificanti "riti culturali". L'aerea collocazione sul Monte omonimo lo favorisce:

'nta li primi lu to' nomu spazia.

Ma anche una semplice visita, una passeggiata, spontanea o organizzata,  hanno il sapore di un laico rito del nostro immaginario che trasfigura la torre-fortezza in pietra del XIII secolo in sigillo di identità. Nonostante la stradella malagevole che vi conduce.

Il Castelluccio visto dal Castello di Racalmuto

Sulla passeggiata organizzata al Castelluccio.
Link:
http://regalpetraliberaracalmuto.blogspot.it/2013/09/racalmuto-passeggiata-dal-castello-al.html

LA SCUOLA DI RACALMUTO?

Nel presentare la mostra degli artisti racalmutesi al Castelluccio (uno scultore e cinque pittori) nella bella manifestazione di domenica 23 giugno 2013, voluta ed organizzata da me ed Angelo Cutaia, facendo un pronostico sul futuro è stata lanciata una sfida e azzardata un'ipotesi:  la scelta degli artisti non era casuale, anzi, percorsi, metodi e stilemi comuni gettavano le basi per una possibile e riconoscibile scuola. La scuola di Racalmuto.

Una scuola riconoscibile dall'aura e purtuttavia in fase di caratterizzazione. Identificabile con un luogo semplicemente per l'appartenenza geografica. E ciò valeva anche come un riconoscimento per la generazione degli adulti, i "maestri" (Giuseppe Agnello, Sergio Amato, Nicolò Rizzo) e un auspicio per i più giovani, gli "allievi" (Dimitri Agnello, Alfonso Rizzo, Simone Stuto).

Non vengono esibiti colori squillanti, dai pittori, ma filtrati da pensamenti, ripensamenti, citazioni,  fino a sedimentare sul colore steso una patina di ombrose tonalità, i colori diventano colori pensati in funzione di se stessi prima di prestarsi a dare consistenza alle forme accennate o volutamente sbalzate. Il richiamo all'antico e alla ieratica ritrattistica, al primo impatto, potrebbero distogliere dal lavorio sul colore, del colore. Ma della figura c'è chi ne fa a meno e anche dei modelli guttusiani per condurci in inabissamenti kirkegaardiani. E la famosa luce siciliana con il suo riverbero esplicito sui colori carretteschi non viene negata ma indirizzata diversamente, incubata in meditazioni esitenziali, quasi raccolta nel palmo cavo della mano come una lucciola nelle sere senza luna immersi nella campagna buia. 

Lo scultore affida alle forme tridimensionali il suo mondo, persegue con i suoi mezzi 
(gesso, bronzo legno vetroresina) quello che i pittori realizzano con i colori, un personale discorso: la figura umana, gli animali, gli oggetti, si fanno portatori di un messaggio "ecologico" nel voler ripristinare antichi equilibri alterati, arcaiche sintonie con la natura: inizialmente la figura umana, dura, bitorzoluta, rude come un tronco o un sasso lavorato dal tempo, introietta  l'aspirazione a riappropriarsi delle perdute sintonie e diventa essa stessa natura, tronco tra tronchi, sasso tra sassi. Successivamente, in scontroso dialogo con la modernità, la figura umana si ricompone in classicheggianti sinuosità ma ha bisogno di accostarsi agli elementi della natura per far sì che non sia una mera astrazione, per tal motivo al posto dei fluenti capelli c'è una cascata di rami e sterpi intricati, dalla testa di un uomo  si innalza come un naturale prolungamento un tronco snello e ramificato.
In tal modo l'artista fa dialogare il classico con ciò che lo precede, con la naturalità dei più svariati elementi, ed è questo che persegue e gli importa al di là di ogni apparente  forma bella: rendere fenomeniche le moderne contorsioni noumeniche.

 I pittori e lo scultore  sono accomunati dallo sguardo bifronte nel far dialogare con libertà e padronanza  di accostamenti la tradizione con la modernità cui è sottesa come una scommessa quello che sembra uno speculare gioco linguistico: rendere la tradizione moderna e la modernità tradizione.

La vitalità di una scuola, in ogni caso, si manifesta attraverso la trasmissibilità con la famosa regola dell'allievo che supera il maestro, e in una vera scuola non può non essere che così: tutta l'esperienza passata diventa abilità per andare oltre: Giotto non ha superato Cimabue? Michelangelo Carisi detto Caravaggio non ha superato Simone Peterzano? E non sono andati a bottega tanti maestri, tanti geni dell'arte italiana? E non è andato a bottega il nostro Pietro D'Asaro, maestro a sua volta?

La bottega che accomuna maestri e allievi è l'Accademia, intesa non tanto e non solo come curriculum, visto che il giovane Dimitri non ha ancora l'età per frequentarla, ma come metodo.

Qui si apre l'annosa questione dell'originalità, dello stile personale riconoscibile. Ebbene l'Accademia è nemica giurata e spesso mortale sia dell'uno che dell'altra. I più deboli restano a navigare per tutta la loro carriera artistica nelle acque basse dell'accademismo, della bravura formale, del già visto e sperimentato, i più robusti e iconoclasti sanno uccidere l'accademismo assorbito percorrendo talvolta strade opposte a quelle canoniche additate dall'Accademia e in tal modo diventano originali, veri maestri. Pippo Rizzo, accademicissimo, ha incarnato l'ossimoro: è stato un pittore futurista che è quanto dire. 

La vera scommessa è questa: vincere l'accademia attraversandola, non ignorandola.

Per accademia intendo in senso lato la conoscenza e la pratica del linguaggio artistico codificato, regolamentato e canonico, come per un musicista conoscere altri musicisti, saper leggere la musica e saperla scrivere. Ci risulta difficile il solo immaginare che un Beethoven, un Gershwin o un Verdi non conoscessero la musica e fossero a digiuno di cultura musicale. La conoscenza di altre opere, la pratica delle note e l'abilità del saperle scrivere non impedisce ai geni musicali di concepire opere d'arte originalissime. Anzi, il bagaglio di conoscenze tecniche diventa strumentario indispensabile e bagaglio moltiplicatore delle nuove idee, se se ne hanno.

Tutto ciò, sia per i nostri maestri, come e in quanto maestri, pur nel processo evolutivo e dinamico dell'inesausta ricerca, è una certezza, come altrettanto sono una certezza negli allievi lo studio serio e metodico, il saper guardare l'esperienza degli altri, degli adulti, dei maestri, il volerli imitare in segno di riconosciuto omaggio, il proponimento faustiano di superarli e quindi "tradirli", perpetuando e rinnovando così la scuola. 
Un tradire non disgiunto etimologicamente dal latino tradere e dalla traditio, e quindi dal tramandare. 
Non a caso i "nostri" hanno voluto denominare la mostra antologica al Castelluccio "Arkaïkós. Ritratti interiori". 

Per limitarci al campo artistico, in tempi di equivocata ignoranza traghettata per naïveté, di ribellismo senza radici fine a se stesso scambiato e spacciato per rivoluzione, di anarchia, insomma, bella e buona, di faciloneria, di pigrizia,  di occasionalità, l'essere accademici da parte dei "maestri" e degli "allievi" costituisce una garanzia a monte di serietà e di studio.

Serietà di studio, meticolosità di esecuzione, regressioni arcaiche, smascheramento di ogni sedimentazione e sovrastruttura: tutte condizioni o semplici tensioni che, a prescindere da ogni altro discorso, lasciano sperare rispettabilissimi esiti nei neoarcaici introspettivi di Racalmuto.

Foto della locandina e grafica di Nicolò Rizzo

Foto proprie. 

PITTORI RACALMUTESI E PENSAMENTI

"Vi sono Pittori - ha scritto Padre Fedele da San Biagio Platani nei Dialoghi familiari sopra la pittura difesa ed esaltata, Palermo 1788 - che tirano avanti nel dipin­gere Quadri, colla sola prima mano, ma vi sono degli altri, che li faticano colla seconda mano; e finalmente vi sono stati, ed al presente vi sono quelli veri Pittori, che senza badare al guadagno non proporzionato al di loro merito, ma soltanto al proprio onore riflettendo, dipingono Quadri con lunga fatica di prima, seconda, terza, quarta, e quinta mano, fintanto che loro stessi restano contenti, e non trovano più che fare".

Difficile pittura, dunque, paziente, di "quinta mano" come dicevano gli antichi dei quadri rifiniti per il molto e certosino lavoro.

E’ il metodo eletto dai pittori, e dallo scultore, di cui si riproducono alcune loro opere. Artisti dall’occhio esigente e critico, sulla onorevole scia, dopo quattro secoli, del Monocolo conterraneo: questi, sicuramente, li avrebbe ingaggiati nella sua “bottega” per farne da apprendisti altrettanti, in varia misura, maestri.         P.C.

1.

E' una grande tentazione voler rendere esplicito lo spirito. 

2.

Le angosce sono come le malattie; vanno accettate: 

la cosa peggiore che si possa fare è di ribellarvisi. 

Anch'esse ci colgono per attacchi, 

scatenati da occasioni interne o esterne. 

E allora dobbiamo dire a noi stessi: 

"Un altro attacco".  

3.

Una confessione dev'essere una parte della nuova vita.

4.

Una buona similitudine ravviva l'intelletto.

5.

.

Io credo che Goethe abbia in realtà voluto trovare 

non una teoria fisiologica, ma una teoria 

psicologica dei colori.

6.

Il pensatore somiglia molto al disegnatore che vuole 

riprodurre nel disegno tutte le connessioni possibili 

7.

Nessuno può pensare un pensiero al mio posto, così 

come nessuno tranne me può mettermi il cappello in testa.

8.

E' difficile indicare una strada a un miope. 

Perché non gli si può dire:

 "Tieni d'occhio quel campanile a dieci miglia da noi 

e va' in quella direzione".

9.

Lo sguardo dell'uomo ha questo di peculiare, 

che può rendere le cose preziose; 

certo, così diventeranno anche più costose.

10.

Ho detto una volta e forse con ragione: 

la civiltà del passato diventerà un mucchio di rovine 

e alla fine un mucchio di cenere, 

ma sulla cenere aleggeranno degli spiriti.

11.

http://archivioepensamenti.blogspot.it/2013/05/al-castelluccio-accade.html

Foto e opere degli autori:

1. Nicolò Rizzo, pittore

2. Alfonso Rizzo, pittore

3. Simone Stuto, pittore

4. Dimitri Agnello, pittore

5. Alfonso Rizzo

6. Simone Stuto

7. Giuseppe Agnello, scultore

8. Sergio Amato, pittore

9. Sergio Amato

10. Giuseppe Agnello

11. Giuseppe Agnello

Le riflessioni a intercalare sono di Ludwig Wittgenstein, tratte da Pensieri diversi, a cura di Georg Henrik von Wright, con la collaborazione di Heikki Nyman, edizione italiana a cura di Michele Ranchetti, Fabbri Editori, Milano 1996. Titolo originale: Vermischte Bemerkungen.